Un peu partout dans le monde, on questionne, on analyse, on mesure et on red\u00e9couvre, le cas\u00a0\u00e9ch\u00e9ant, les vertus intrins\u00e8ques et les multiples impacts, directs et indirects, des arts et de la culture sur le d\u00e9veloppement individuel et collectif des \u00e9\u201atres humains. On s’int\u00e9resse avec un z\u00e8le renouvel\u00e9 \u00e0 tout ce qui pourrait rattacher la cr\u00e9ation et la participation culturelles au d\u00e9veloppement \u00e9conomique, communautaire et social des quartiers, des villes, des r\u00e9gions et des \u00e9tats.<\/p>\n
Un peu moins de soixante ans apr\u00e8s l’adoption de la D\u00e9claration universelle des droits de l’homme <\/em>dont l’article 27 affirmait sans \u00e9quivoque le droit de chaque \u00e9\u201atre humain \u00e0 \u00ab prendre part librement \u00e0 la vie culturelle de la communaut\u00e9, de jouir des arts et de participer au progr\u00e8s scientifique et aux bienfaits qui en r\u00e9sultent \u00bb et le droit de chacun \u00e0 \u00ab la protection des int\u00e9r\u00e9\u201ats moraux et mat\u00e9riels d\u00e9coulant de toute production scientifique, litt\u00e9raire ou artistique dont il est l’auteur \u00bb, et alors que l’enjeu de la diversit\u00e9 culturelle occupe l’avant-sc\u00e8ne dans l’ar\u00e8ne internationale, nous assistons aussi \u00e0 un foisonnement de r\u00e9flexions sur l’action des divers paliers de gouvernements en mati\u00e8re de d\u00e9veloppement culturel.<\/p>\n Ce foisonnement est tel qu’il devient difficile de r\u00e9pertorier, et surtout d’assimiler, tout ce qui se dit, se publie et s’exp\u00e9rimente sur le front culturel. Et rien n’indique que cet engouement puisse \u00e9\u201atre consid\u00e9r\u00e9 comme un feu de paille, ni encore moins comme un ph\u00e9nom\u00e8ne qui n’int\u00e9resse que les initi\u00e9s. Ainsi, au cours des deux derni\u00e8res ann\u00e9es, nous avons vu surgir des manifestations \u00e9videntes d’un courant de fonds qui d\u00e9bordent largement le cercle des sp\u00e9cialistes, que ce soit en Europe, en Afrique ou au Canada.<\/p>\n Par exemple, l’an dernier, pr\u00e8s de 3,5 millions de personnes, dont une tr\u00e8s grande proportion de jeunes, ont converg\u00e9 vers la ville de Barcelone \u00e0 l’occasion d’un \u00e9v\u00e9nement d’un nouveau genre qui est susceptible de se reproduire dans les ann\u00e9es \u00e0 venir. Des milliers d’artistes et d’intellectuels ont \u00e9t\u00e9 invit\u00e9s dans cette ville culturelle phare \u00e0 pr\u00e9senter des centaines de spectacles, d’expositions et de conf\u00e9rences abordant trois grands th\u00e8mes : la diversit\u00e9 culturelle, le d\u00e9veloppement durable et les conditions de la paix. Pendant les 141 jours que durait Barcelone 2004, les visiteurs ont \u00e9t\u00e9 plong\u00e9s dans une atmosph\u00e8re de f\u00e9\u201ate, de r\u00e9flexion et de dialogue visant \u00e0 leur faire prendre conscience de leur propre ro\u00cc\u201ale dans le si\u00e8cle qui commence. Un vaste d\u00e9bat sur le sens et l’avenir de la culture est ainsi devenu l’objet d’une manifestation populaire.<\/p>\n Il y a quelques mois, mais \u00e0 Londres cette fois, Tessa Jowell, la Secr\u00e9taire d’\u00c9tat \u00e0 la Culture, aux M\u00e9dias et aux Sports, signait un texte, un manifeste presque, intitul\u00e9 \u00ab Government and the value of culture \u00bb qui a \u00e9t\u00e9 abondamment comment\u00e9 dans la presse britannique. Elle y fait valoir que les politiciens versent trop facilement dans l’utilitarisme quand il est question de justifier l’appui de l’\u00c9tat aux arts et aux artistes. Tout en reconnaissant d’embl\u00e9e que l’art et la culture ont des effets r\u00e9els qui vont bien au-del\u00e0 du plaisir qu’ils procurent \u00e0 ceux qu’ils rejoignent, la ministre britannique plaide pour une revalorisation de la contribution essentielle des arts au d\u00e9veloppement de la cr\u00e9ativit\u00e9 et du libre arbitre des \u00e9\u201atres humains de toutes origines et de toutes conditions.<\/p>\n Ici m\u00e9\u201ame au Canada, la r\u00e9flexion sur les nouveaux enjeux culturels est v\u00e9ritablement enclench\u00e9e. Des questions habituellement abord\u00e9es dans les universit\u00e9s et dans les officines gouvernementales sont maintenant discut\u00e9es par des leaders culturels et par ceux et celles qui composent la nouvelle soci\u00e9t\u00e9 civile agissante et de plus en plus influente.<\/p>\n Et m\u00e9\u201ame si le d\u00e9bat public continue g\u00e9n\u00e9ralement de pivoter autour des insatiables besoins de ressources de nos syst\u00e8mes de sant\u00e9, d’\u00e9ducation et de s\u00e9curit\u00e9, on constate que les questions culturelles ne sont d\u00e9j\u00e0 plus confin\u00e9es \u00e0 la marge. Pourquoi donc?<\/p>\n Le statut des arts et de la culture dans la soci\u00e9t\u00e9 et l’attention accord\u00e9e au patrimoine ont connu une \u00e9volution ph\u00e9nom\u00e9nale depuis la formulation de l’article 27 de la D\u00e9claration universelle\u00a0<\/em>des droits de l’homme.<\/em><\/p>\n M\u00e9\u201ame s’il est vrai que les attitudes\u00a0et les discours politiques restent encore tr\u00e8s et trop marqu\u00e9s par des conceptions des arts et de la culture qui se prom\u00e8nent entre l’\u00e9litisme (l’Art avec un grand A qui ne devrait \u00e9\u201atre accessible qu’aux esprits bien form\u00e9s et dispos\u00e9s), le romantisme mis\u00e9rabiliste <\/em>(l’art cr\u00e9\u00e9 par l’artiste inspir\u00e9, souffrant, mal compris et obligatoirement mal r\u00e9mun\u00e9r\u00e9) ou l’utilitarisme int\u00e9ress\u00e9\u00a0<\/em>(l’art qui fait du bien, qui gu\u00e9rit de toutes les maladies, qui nous distrait des malheurs de la vie ou qui g\u00e9n\u00e8re des profits \u00e0 court terme), on assiste \u00e0 une remise en cause des fondements m\u00e9\u201ames des apriorismes qui remplacent trop souvent la r\u00e9elle r\u00e9flexion.<\/p>\n Il faut rappeler ici que la cr\u00e9ation, la production et la diffusion artistiques et culturelles sont pass\u00e9es, en quelques d\u00e9cennies, d’une situation o\u00f9 elles \u00e9chappaient presque enti\u00e8rement \u00e0 la sph\u00e8re \u00e9conomique pour se retrouver au c\u0153ur des nouvelles strat\u00e9gies de d\u00e9veloppement que permettent ou qu’imposent la mondialisation et la pr\u00e9s\u00e9ance de la technologie et des connaissances dans la reconfiguration de nos \u00e9conomies. Le Canada n’a certainement pas \u00e9chapp\u00e9 \u00e0 ce ph\u00e9nom\u00e8ne dont on mesure encore difficilement les cons\u00e9quences.<\/p>\n Au d\u00e9but des ann\u00e9es 1960, nos gouvernements ont mis l’accent sur la professionnalisation des arts et de la culture avec l’affirmation d’objectifs d’excellence artistique et l’\u00e9dification d’un certain nombre d’institutions culturelles majeures dans les grands centres et dans les r\u00e9gions. Les d\u00e9penses publiques visaient alors l’accroissement de l’activit\u00e9 culturelle en misant sur l’offre artistique \u00e9manant des professionnels. La d\u00e9mocratisation de l’art \u00e9tait vue\u2014 avec raison\u2014 comme une responsabilit\u00e9 prioritaire de l’\u00c9tat et elle justifiait la mise en place progressive des m\u00e9canismes de subvention culturelle que nous connaissons aujourd’hui et dont le Conseil des arts du Canada, cr\u00e9\u00e9 en 1957, demeure, \u00e0 ce jour, l’incarnation la plus sophistiqu\u00e9e.<\/p>\n Malheureusement, l’\u00e9dification\u00a0de ces syst\u00e8mes d’aide a \u00e9t\u00e9 parasit\u00e9e\u00a0par des discours qui ont aussi fa\u00e7onn\u00e9s des perceptions et des r\u00e9flexes qui associent, encore aujourd’hui, les arts et la culture \u00e0 une dynamique d’assistance publique, presque de charit\u00e9. De fa\u00e7on corollaire, on observe la persistance de rapports teint\u00e9s de condescendance entre ceux qui g\u00e8rent l’\u00e9conomie ou prennent les d\u00e9cisions politiques et ceux qui assument la cr\u00e9ation, la production et la diffusion artistiques.<\/p>\n \u00e0 partir des ann\u00e9es 1970, avec l’effondrement de pans entiers de l’activit\u00e9 \u00e9conomique fond\u00e9e sur les ressources naturelles et leur transformation, l’impact positif de l’art et de la culture sur la croissance de la main-d’\u0153uvre active est devenu \u00e9vident. Les industries culturelles, les grands festivals et les expositions prestigieuses attirant des centaines de milliers de personnes sont d’abord apparus comme des nouveaux leviers de prosp\u00e9rit\u00e9 \u00e9conomique, surtout dans les grands centres.<\/p>\n Vers la fin des ann\u00e9es 1980, des \u00e9chos des exp\u00e9riences am\u00e9ricaines et europ\u00e9ennes de revitalisation urbaine par la culture se sont fait entendre au Canada. L’art et la culture ont commenc\u00e9, ici aussi, \u00e0 \u00e9\u201atre appel\u00e9s au chevet de centres-villes souffreteux, de zones urbaines d\u00e9figur\u00e9es ou surpeupl\u00e9es ou de quartiers d\u00e9chir\u00e9s par la violence et la pauvret\u00e9. Une prise de conscience de la place centrale qu’occupent les arts dans la vie quotidienne des Premi\u00e8res nations et de l’ampleur de leur contribution pour la sant\u00e9 et la r\u00e9silience des communaut\u00e9s a aussi commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9merger.<\/p>\n \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1990, c’est l’affirmation des concepts d’industries inventives et de villes cr\u00e9atives, d’abord en Angleterre et par la suite dans plusieurs pays d’Europe, qui modifiera notre compr\u00e9hension du rapport entre l’art, le patrimoine, la culture et leur lien \u00e9troit avec l’\u00e9conomie.<\/p>\n En 2002, les travaux tr\u00e8s m\u00e9diatis\u00e9s du docteur Richard Florida sur les travailleurs du savoir et les facteurs d’attractivit\u00e9 de la main-d’\u0153uvre technologique dans les grandes villes, dont le fameux indice boh\u00e9mien qui \u00e9tablit une corr\u00e9lation entre le nombre d’artistes dans une ville et le d\u00e9veloppement de la classe cr\u00e9ative, ont pr\u00e9cipit\u00e9 les choses en Am\u00e9rique du Nord. Et cela, au point de cr\u00e9er une mode qui, comme toutes les modes, charriera le meilleur et le tr\u00e8s banal, le sophistiqu\u00e9 et le caricatural, l’authentique et le clinquant.\u00a0Mais le tourbillon m\u00e9diatique inspir\u00e9 par Florida aura le net avantage d’attirer l’attention de nombreux politiciens de tous les niveaux de gouvernements en plus de frapper l’imagination des milieux d’affaires.<\/p>\n R\u00e9alisant que les assises id\u00e9ologiques, essentiellement humanistes et d\u00e9mocratiques, sur lesquelles reposaient initialement les strat\u00e9gies et les outils culturels, ne permettaient pas, \u00e0 elles seules, de garantir \u00e0 long terme les politiques culturelles, les principaux acteurs du d\u00e9veloppement culturel se sont vite int\u00e9ress\u00e9s aux impacts sociologiques et \u00e9conomiques de la cr\u00e9ation artistique.<\/p>\n Au cours des 25 derni\u00e8res ann\u00e9es au Canada, nous aurons donc r\u00e9ussi \u00e0 d\u00e9velopper de nombreux arguments \u00e0 consonance \u00e9conomique pour justifier un accroissement du soutien gouvernemental aux arts, aux industries culturelles et \u00e0 la protection et la mise en valeur du patrimoine tangible ou immat\u00e9riel.<\/p>\n Les trois arguments \u00e0 saveur \u00e9conomique qui se sont le plus souvent hiss\u00e9s au haut du palmar\u00e8s de l’argumentaire pro-culture sont : la cr\u00e9ation d’emplois, la stimulation du tourisme et l’accroissement des\u00a0retomb\u00e9es fiscales et parafiscales.<\/p>\n Puisqu’en 2001-2002 on a d\u00e9pens\u00e9 au Canada\u2014 tous niveaux de gouvernements confondus\u2014 environ 7,1 milliards de dollars d’argent public pour soutenir 740 000 emplois (parmi lesquels nous d\u00e9nombrons 131 000 artistes) et prot\u00e9ger des retomb\u00e9es \u00e9conomiques estim\u00e9es \u00e0 26 milliards de dollars, il serait d\u00e9raisonnable de proposer l’abandon des arguments \u00e9conomiques traditionnels.<\/p>\n \u00c9videmment, il serait aussi exag\u00e9r\u00e9 de pr\u00e9tendre que le discours culturel dominant s’est enferm\u00e9 dans un \u00e9conomisme primaire depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 1980. On a aussi fait r\u00e9f\u00e9rence aux contributions de la culture \u00e0 l’identit\u00e9, au sentiment d’appartenance, \u00e0 la coh\u00e9sion sociale, \u00e0 la vie d\u00e9mocratique et au rayonnement international pour favoriser le d\u00e9veloppement d’un secteur d’activit\u00e9 que 75 p. 100 des Canadiens consid\u00e8rent comme \u00e9tant essentiel \u00e0 leur qualit\u00e9 de vie (Decima 2002).<\/p>\n Mais en pressentant l’existence de liens directs entre art, culture et cr\u00e9ativit\u00e9, les plus \u00e9clair\u00e9s des penseurs culturels ont commenc\u00e9 \u00e0 proposer de sortir le financement des arts du ghetto budg\u00e9taire dans lequel il est enferm\u00e9 \u00e0 double tour depuis trop longtemps. Tout en plaidant pour une consolidation des instruments d\u00e9j\u00e0 en place (conseils des arts ou minist\u00e8res de la culture), on proposait des arrimages ing\u00e9nieux et prometteurs entre \u00e9ducation et culture, entre sant\u00e9 et culture, entre citoyennet\u00e9 et culture, entre d\u00e9veloppement \u00e9conomique et culture, et cetera.<\/p>\n D\u00e8s lors, la culture n’est plus alors comprise et d\u00e9finie uniquement comme un secteur d’activit\u00e9 sp\u00e9cifique avec ses emplois, ses organismes, ses outils de subvention, de planification et de r\u00e9gulation. Elle se pr\u00e9sente comme ce qu’elle est par d\u00e9finition, c’est-\u00e0-dire comme une dimension de la vie des individus et des collectivit\u00e9s.<\/p>\n La cr\u00e9ativit\u00e9 humaine, sous toutes ses formes, est le principal moteur de la croissance \u00e9conomique et sociale. Cette affirmation presque banale s’est v\u00e9rifi\u00e9e \u00e0 toutes les \u00e9tapes du d\u00e9veloppement de l’humanit\u00e9. Sans id\u00e9es nouvelles, on ne parvient pas \u00e0 g\u00e9n\u00e9rer la richesse \u00e9conomique et le capital social suppl\u00e9mentaire \u00e0 partager.<\/p>\n Si tel est le cas, il faut s’interroger sur les fa\u00e7ons de d\u00e9velopper cette cr\u00e9ativit\u00e9 dont on sait qu’elle ne repose pas totalement dans le code g\u00e9n\u00e9tique de chaque individu et qu’elle se manifeste de fa\u00e7on grandement in\u00e9gale sur les plans historique et g\u00e9ographique.<\/p>\n La cr\u00e9ativit\u00e9 de l’\u00e9\u201atre humain, comme celle des organisations et, \u00e0 plus forte raison, celle des villes et des nations est incub\u00e9e, soutenue, stimul\u00e9e ou attis\u00e9e par l’intensit\u00e9, l’originalit\u00e9 et l’authenticit\u00e9 de la vie artistique et culturelle qui s’y d\u00e9ploie.<\/p>\n Sur le plan individuel, de nombreux travaux scientifiques prouvent que la fr\u00e9quentation de la danse d\u00e9veloppe plusieurs attributs de la pens\u00e9e cr\u00e9atrice comme l’originalit\u00e9, la fluidit\u00e9 et la capacit\u00e9 d’abstraction. Nous savons que le th\u00e9a\u00cc\u201atre nous apprend \u00e0 saisir rapidement des enjeux complexes et nous fait r\u00e9fl\u00e9chir sur les motivations de nos semblables, en plus d’aiguiser les habilet\u00e9s interpersonnelles. Nous savons aussi que l’apprentissage de la musique augmente la capacit\u00e9 de raisonner et fait appel \u00e0 l’abstraction n\u00e9cessaire en math\u00e9matique.<\/p>\n La fr\u00e9quentation assidue des arts et du patrimoine contribue \u00e0 stimuler les attributs de la cr\u00e9ativit\u00e9 que sont le sens critique, la capacit\u00e9 de solliciter l’imaginaire, la transgression des fronti\u00e8res mentales rigides, la capacit\u00e9 de r\u00e9\u201aver, la distanciation \u00e9motive, la capacit\u00e9 de transposer et la capacit\u00e9 de rompre les comportements intellectuels et physiques convenus et pr\u00e9visibles.<\/p>\n Les corr\u00e9lations document\u00e9es par Richard Florida entre le d\u00e9veloppement du secteur cr\u00e9atif de l’\u00e9conomie et l’intensit\u00e9, la qualit\u00e9 et la diversit\u00e9 de la sc\u00e8ne culturelle d’une ville confirment les conclusions d’autres travaux r\u00e9alis\u00e9s r\u00e9cemment en Angleterre, en Australie et en Allemagne qui affirment que la revitalisation d’un territoire urbain sp\u00e9cifique doit comprendre, en amont, un projet culturel ambitieux.<\/p>\n Ainsi, dans un rapport publi\u00e9 en 2004 et intitul\u00e9 \u00ab The contribution of Culture to regeneration in the UK : a review of evidence \u00bb, on cite le chercheur Bob Catterrall qui d\u00e9clare : \u00ab La culture, et pas seulement sa dimension esth\u00e9tique, peut \u00e9\u201atre cr\u00e9atrice de communaut\u00e9s et constituer un axe important de r\u00e9g\u00e9n\u00e9ration urbaine\u00a0efficace et viable. Il faut pour cela arriver \u00e0 mieux comprendre les moyens\u2014 culturels et \u00e9thiques\u2014 qui font que m\u00e9\u201ame les plus d\u00e9munis peuvent participer et aider \u00e0 modeler leur ville (et la soci\u00e9t\u00e9) et leur quartier. Pour les chercheurs, les professionnels, les entreprises, le gouvernement et, bien su\u00cc\u201ar, les citoyens, il s’agit d’un d\u00e9fi de taille. Mais, c’est la cl\u00e9 du succ\u00e8s. \u00bb Ce point de vue est renforc\u00e9 par cette affirmation d’un \u00e9lu municipal, Robert Hughes : \u00ab \u00e0 mon humble avis, les programmes de r\u00e9g\u00e9n\u00e9ration qui ne comportent aucun volet culturel ne fonctionnent tout simplement pas. Les communaut\u00e9s doivent \u00e9\u201atre \u00e9nergis\u00e9es, elles doivent avoir espoir et doivent pouvoir donner libre cours \u00e0 l’esprit de cr\u00e9ativit\u00e9. \u00bb<\/p>\n Ici au Canada, un tr\u00e8s grand nombre de communaut\u00e9s, de quartiers et de territoires urbains ont besoin d’\u00e9\u201atre revitalis\u00e9s parce qu’ils sont affect\u00e9s \u00e0 un degr\u00e9 ou un autre par des probl\u00e8mes environnementaux, sociaux, d\u00e9mographiques ou \u00e9conomiques. La culture peut jouer un ro\u00cc\u201ale cl\u00e9 dans les processus de revitalisation et parfois m\u00e9\u201ame catalyser les forces de changement dans une communaut\u00e9.<\/p>\n C’est ce qu’on observe pr\u00e9sentement \u00e0 Montr\u00e9al dans un des quartiers les plus pauvres au Canada, le quartier SaintMichel. Sur un terrain qui borde un des plus grands sites urbains d’enfouissement de d\u00e9chets en Am\u00e9rique, se d\u00e9ploie un projet ambitieux et original dont les motivations de d\u00e9part et les finalit\u00e9s sont clairement artistiques, culturelles, sociales, \u00e9cologiques et \u00e9conomiques. Le projet s’intitule la Tohu et est implant\u00e9 au c\u0153ur de la Cit\u00e9 des arts du Cirque qui regroupe d\u00e9j\u00e0 les quartiers g\u00e9n\u00e9raux du Cirque du Soleil, des r\u00e9sidences pour artistes et l’\u00c9cole nationale de cirque.<\/p>\n Facilement rep\u00e9rable \u00e0 cause de son immense studio circulaire, la Tohu est non seulement un centre de cr\u00e9ation et de pr\u00e9sentation de spectacles, mais \u00e9galement un centre culturel qui a d\u00e9cid\u00e9 de plonger ses racines dans le quartier multiethnique et d\u00e9favoris\u00e9 de Saint-Michel. Ce quartier accueille d\u00e9j\u00e0 la seule entreprise multinationale dont le credo artistique et social est aussi cons\u00e9quent. Dans ses politiques d’embauche, dans sa gestion, dans sa programmation, dans sa participation \u00e0 la vie communautaire, Tohu cherche \u00e0 refl\u00e9ter, int\u00e9grer et acc\u00e9l\u00e9rer le dynamisme qui traverse la jeunesse de Saint-Michel.<\/p>\n Tohu illustre le pouvoir de mobilisation in\u00e9gal\u00e9 que poss\u00e8dent les arts et la culture pour initier de nouvelles strat\u00e9gies de d\u00e9veloppement capables d’int\u00e9grer des pr\u00e9occupations citoyennes, communautaires et socio\u00e9conomiques. Le niveau de cr\u00e9dibilit\u00e9 spontan\u00e9e dont jouissent les artistes et les leaders du milieu culturel est \u00e9lev\u00e9, en particulier aupr\u00e8s des jeunes de toutes conditions, comme le d\u00e9montrent nombre de sondages d’opinion. C’est un levier dont il ne faut pas sousestimer le potentiel. Plus que jamais, l’art, la culture et la valorisation du patrimoine se pr\u00e9sentent comme la cl\u00e9 de trois apprentissages fondamentaux : apprendre \u00e0 \u00e9\u201atre, apprendre \u00e0 connai\u00cc\u201atre et apprendre \u00e0 vivre ensemble.<\/p>\n Le monde change. Les bouleversements acc\u00e9l\u00e9r\u00e9s dans l’organisation sociale, les migrations massives de populations qui cr\u00e9ent des communaut\u00e9s beaucoup plus diversifi\u00e9es, la d\u00e9multiplication des r\u00e9f\u00e9rences et des pr\u00e9f\u00e9rences culturelles, l’effondrement de la hi\u00e9rarchie entre les formes d’art, entre la culture savante et la culture populaire, la tr\u00e8s grande valorisation des savoirs et des connaissances dans le continuum \u00e9conomique et les in\u00e9vitables reconfigurations des notions d’identit\u00e9, de nationalit\u00e9 et d’appartenance \u00e0 une communaut\u00e9 provoqu\u00e9es par les avanc\u00e9es technologiques ne sont que quelques-uns des facteurs dont il faudra tenir compte pour envisager l’avenir.<\/p>\n Il faut d\u00e8s maintenant proc\u00e9der \u00e0 des r\u00e9ajustements dans les argumentaires et dans les approches en mati\u00e8re de politique, de planification, d’investissement et de d\u00e9penses culturelles.<\/p>\n Il faut r\u00e9inventer, \u00e9largir, ouvrir, repositionner et refinancer les syst\u00e8mes, les programmes et les outils culturels que nous poss\u00e9dons aujourd’hui pour qu’ils soient \u00e0 la hauteur des d\u00e9fis actuels et surtout pour qu’ils soient en mesure de stimuler l’immense potentiel de d\u00e9veloppement humain auquel nos concitoyens aspirent \u00e0 juste titre.<\/p>\n Il ne s’agit pas de faire tabula rasa <\/em>mais pluto\u00cc\u201at de donner un nouveau souffle aux politiques culturelles. Ce sont aussi, bien \u00e9videmment, les gouvernements f\u00e9d\u00e9ral, provinciaux et territoriaux ainsi que leurs agences et soci\u00e9t\u00e9s d’\u00e9tat qui sont des joueurs majeurs dans le financement des infrastructures et des activit\u00e9s artistiques et culturelles et cet \u00e9tat de chose ne va pas changer m\u00e9\u201ame si les moyens et les responsabilit\u00e9s de chacune des entit\u00e9s du syst\u00e8me seront sans doute modifi\u00e9s.<\/p>\n Mais un d\u00e9veloppement culturel authentique doit obligatoirement interpeller et engager les citoyens qui ne veulent plus \u00e9\u201atre consid\u00e9r\u00e9s comme des consommateurs passifs de culture ou comme des figurants mais bien comme les acteurs de la vie culturelle de leur ville et de leur pays. Les nouvelles politiques culturelles ne peuvent plus se contenter de placer les citoyens comme les b\u00e9n\u00e9ficiaires des mesures propos\u00e9es. Elles\u00a0doivent tenir compte de leurs besoins, de leurs possibilit\u00e9s et de leur capacit\u00e9 \u00e0 devenir plus cr\u00e9atifs et \u00e0 contribuer au d\u00e9veloppement sans pour autant instrumentaliser les arts et la culture.<\/p>\n La libert\u00e9 de cr\u00e9ation des artistes reste d’ailleurs le rempart le plus su\u00cc\u201ar contre cette instrumentalisation et le Canada joue un ro\u00cc\u201ale exemplaire pour la d\u00e9fendre. Cela dit, il reste beaucoup \u00e0 faire pour r\u00e9mun\u00e9rer plus ad\u00e9quatement nos artistes et c\u00e9l\u00e9brer leur libert\u00e9 de cr\u00e9er.<\/p>\n Nous sommes \u00e0 la crois\u00e9e des chemins. Nous pouvons continuer d’avancer timidement. Nous pouvons continuer d’\u00e9\u201atre sur la d\u00e9fensive \u00e0 chaque fois qu’il est question de justifier les d\u00e9penses et les investissements publics en faveur du d\u00e9veloppement culturel. Mais ce serait une erreur strat\u00e9gique dont le prix ne fera que croi\u00cc\u201atre dans les ann\u00e9es qui viennent alors que d’autres pays, d’autres r\u00e9gions, en particulier d’autres grandes agglom\u00e9rations urbaines, font d’autres choix.<\/p>\n Le changement de perspective que suppose un nouveau parti pris culturel exige du courage et de la vision. Il suppose aussi la cr\u00e9ation de nouvelles alliances entre les artistes, les citoyens, les d\u00e9cideurs \u00e9conomiques et politiques, les milieux de la sant\u00e9 et de l’\u00e9ducation et les entrepreneurs communautaires.<\/p>\n Nous commen\u00e7ons \u00e0 r\u00e9agir aux changements en mati\u00e8re de politiques culturelles mais ce n’est pas suffisant : il faut d\u00e9sormais anticiper le changement.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Un peu partout dans le monde, on questionne, on analyse, on mesure et on red\u00e9couvre, le cas\u00a0\u00e9ch\u00e9ant, les vertus intrins\u00e8ques et les multiples impacts, directs et indirects, des arts et de la culture sur le d\u00e9veloppement individuel et collectif des \u00e9\u201atres humains. 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